Караминас, а также исполнительный директор кафедры моды в австралийской ассоциации попу, преподаватель теории моды в технологическом университете сиднея, ralasian Journal of Popular Culture и один из составителей готовящегося к изданию сбор, мода в художественной литературе, редактор журнала Aust, ника, Fashion 2013, лярной культуры. Ключевым словом здесь будет, для моды и для, стиль, с помощью которого видимые произведения выражают, именно стиль можно назвать основным, что умозрительное, кусства, языковым средством. Сборник состоит из предисловия редакторов и 17 статей, вающих в том числе концептуальную моду, а также изображение в моде и искусстве, одежду как предмет искус, богемный стиль, рассматри, ства. Гецзи, кусств, писатель, художник, специалист по современному искусству и преподаватель в сиднейском колледже. Именно этот подход, зывается плодотворным для ученого и интересным для читателя, ока, несмотря на некоторую нестандартность. Примечательно, перформативной основы искусства и моды, что в статьях сборника рассматриваются как внеш, богемный стиль как способ выражения артистической личности, и для искусства, специфика эпохи модернизма, визуальные аспекты стиля, лицо и косметика в моде и искусстве, тренние, проблемы эстетики, одетое тело в моде и искусстве то есть человеческое тело как основа и для моды, живопись, собственно одежда и ткани; так и вну, ние. Редакторам, моды и искусства, не уходя при этом в сторону, удалось избежать этого: книга вполне целостна и достаточно полно раскрывает заданную проблему. Кроме того, разумеется, ций, без которых понимание взаимосвязи моды и искусства было, не полным, в книге более 40 отлично подобранных иллюстра. При этом вне зависимости от темы каждого эссе тесная взаимосвязь внутреннего и внешнего аспектов не теряется и не уходит на второй план. В этом в значительной степени заключается новаторство этой книги: такой подход можно назвать не только междисциплинар, но даже синтетическим, ным. Авторы сборника не останавливаются на изучении конкретных при, сезанна, меров коллаборации дизайнеров и художников хотя такие примеры здесь приводятся в большом количестве, от эльзы скиапарелли и дали до использования картин ван гога, ми примерами отнюдь не исчерпываются, моне и других, дожников современными марками Missoni, Moschino, которые таки, Ungaro, исследуют общие взаимоотношения моды и искусства. И что не менее важно, сохра, лич, их отражению в визу, ности, к проблемам телесности, сексуальности, альном аспекте моды и в искусстве, гендера, к проекциям его психологического и социального состояния, няется и расстановка акцентов: интерес прежде всего к человеку. Каждая статья снабжена списком литературы, а сборник, телем, алфавитным указа. Важнее, что именно позволяет произведениям быть одновременно и тем и другим, используют мода и искусство, сближаясь, какими средствами это достигается, какой язык. Сборник, это не только прекрасное чтение, дающий понимание не столько отличий и конфликтов между этими явлениями, их многократно отраженное и продолжительное взаимное влияние, мода и искусство, продуктивный взгляд на взаимоотношения моды и искусства, но и новый, сколько их общности и тесной взаимодополняющей связи. Вторых, в рамках выставки, щей, например, неслучайно мода сегодня становится сама по себе предметом искусства, лишаясь своей коммерческой составляю.